ABOUT
Nanette Heijnen is een kunstenaar die met olieverf werkt en zich richt op abstracte portretten.
Haar werk wordt gekenmerkt door eenvoud in het kleurgebruik en het samenspel van lijnen. Ook gaat het om het vastleggen van de essentie van een gezichtsuitdrukking en de boodschap die ze daarmee aan de toeschouwers wil overbrengen.
Om hen te helpen naar het hart te luisteren in plaats van naar het verstand. Om zich te inspireren en hun individualiteit te omarmen.
Ze verkent thema’s zoals de manier waarop we ons op sociale media verschuilen achter een meer gepolijste versie van onszelf. Hoe weten we wat echt is en wat niet? Er ontbreekt verbinding. Verbinding vereist een zoektocht. Verbinding begint met interesse in mensen, dieren en de natuur.
Ze werkt met linnen uit België omdat daar de hoogste kwaliteit vandaan komt en prepareert haar doeken zelf, op de manier zoals de oude Hollandse Meesters dat al deden . Dit creëert voor haar de mogelijkheid om andere materialen, zoals touw en staal in haar doeken te verwerken. Een kenmerkend aspect van Nanette's werk is de door haar ontwikkelde onafgewerkte rand aan de schilderijen. Dit geeft de voorstelling de vrijheid om te stromen zonder beperkt te worden door een lijst.
Wat Nanette's werk uniek maakt, is dat ze met minimale lijnen en kleur, een maximale emotie of expressie weet over te brengen. De verhalende kracht die van het doek uitgaat, is het enige dat telt.
ABOUT
Nanette Heijnen is an artist who works with oil paint and focuses on abstract portraits.
Her work is characterized by simplicity in the use of color and the interplay of lines. It is also about capturing the essence of a facial expression and the message she wants to convey to viewers through it.
To help them listen to their hearts rather than their minds. To find inspiration and embrace their individuality.
She explores themes such as the way we hide behind a more polished version of ourselves on social media. The dopamine rush triggered by fleeting expressions of empathy is addictive and masks reality. How do we know what is real and what isn’t? There is a lack of connection. Connection requires a quest. Connection begins with an interest in people, animals, and nature.
She works with linen from Belgium because that’s where the highest quality comes from and prepares her canvases herself, just as the old Dutch Masters did. This allows her to incorporate other materials, such as rope and steel, into her canvases. A distinctive feature of Nanette's work is the unfinished edge on the canvases, a technique she developed herself. This gives the image the freedom to flow without being constrained by a frame.
What makes Nanette's work unique is that she is able to convey maximum emotion or expression using minimal lines and color. The narrative power that emanates from the canvas is all that matters.
ARTIST STATEMENT
Als beeldend kunstenaar sta ik in het leven met een unieke blik op de wereld om me heen. Ik zie het leven als een dynamische golfbeweging, een constante cyclus van op en neergaande bewegingen. Deze bewegingen zijn niet alleen fysiek, maar ook emotioneel en spiritueel. Ze brengen terugkerende patronen met zich mee, maar elke cyclus voelt net even anders aan. Dit maakt het leven spannend en uitdagend.
Mijn werk is een reflectie van deze observaties. Ik wil mensen stimuleren om naar hun hart te luisteren, om de diepere emoties die in hen leven te verkennen. Kunst heeft de kracht om ons te raken, om ons te verbinden met onze gevoelens en met elkaar. Door mijn creaties hoop ik een ruimte te creëren waar mensen zich vrij voelen om te voelen, om te reflecteren en om te groeien.
Emotie is de kern van mijn werk. Het is de drijfveer achter elke penseelstreek, elke sculptuur en elke installatie. Ik geloof dat kunst een middel is om verhalen te vertellen, om ervaringen te delen en om ons te herinneren aan de schoonheid van onze menselijke conditie. Mijn doel is niet alleen om te creëren, maar ook om te inspireren en om een dialoog op gang te brengen.
Als kunstenaar is het mijn verantwoordelijkheid om authentiek te zijn, om mijn waarheden te delen en om een eerlijk beeld van de wereld te schetsen. Dit betekent dat ik ook de donkere momenten moet omarmen, de uitdagingen en de pijn die ons menselijk maken. Deze elementen zijn net zo belangrijk als vreugde en schoonheid, omdat ze ons helpen om een vollediger begrip van het leven te krijgen.
Uiteindelijk is mijn kunst een uitnodiging. Een uitnodiging om samen te komen, om te voelen en om te groeien. Ik hoop dat mijn werk de kijkers aanmoedigt om hun eigen hart te volgen, om hun emoties te omarmen en om de golfbewegingen van hun leven te waarderen, ongeacht hoe ze eruitzien. Want in deze bewegingen ligt de essentie van ons bestaan.
COURSE ...
2023 Lid Kunstcollectief Kunst Uit Schoorl ( KUS )
2023 medeoprichter Kunst- en Cultuurmakers café Gemeente Bergen
1988 Grafic Design Amsterdam
1988-2010 Diverse masterclasses beeldende kunst bij verschillende gerenommeerde kunstenaars in Amsterdam, Alkmaar, Schagerbrug, Bergen, St. Pancras en Schoorl.
EXHIBITONS selection
SwissArtExpo, Zurich Main Station
Galerie De Vloeiende Beweging, Bergen
Kunstmoment, Diepenheim
Kunstschouw, Schouwen-Duiveland
Boutique Hotel Bergen 1928, Bergen
Hotel Villa De Hazelaar, Schoorl
Galerie Twintig, Hillegom
De Nieuwe Galerie Stadshart, Amstelveen
Kunst10daagse, Bergen
Kunstkamer Klein Zwitserland, Schoorl
Pop- Up Galerie Tha Banque, Bergen
Dutch Art& design Hotel Artemis, Amsterdam
Kunst in Ootmarsum, Oostmarsum
Informatiecentrum K10daagse, Bergen
Groepsexpositie in Dirk Scheringa museum, Opmeer
Project Giant Tulip Bulbs Gildemeesters, Lisse
De Lamoraal, Bergen
Kunstcontainers Hotel Blooming, Bergen
Pop-up Galerie Nanette Heijnen & Fietje Pieters, Schoorl
PUBLICATIONS-MEDIA
2026 Buitengewoon
2025 Gildemeesters Bollenstreek
2025 RTV80 Kunst Compleet, interview
2023 Cover Flessenpost Bergen
2022 Art Gide
2021 RTV80 Gemeente Bergen
2021 NPO Sterren op het Doek
2019 Noord Hollands Dagblad - Project Rembrandt
ART LESSONS
Creatief bezig zijn, op welk niveau dan ook, is een waardevolle manier om tot rust te komen. Het helpt je om je denkende brein even 'uit' te zetten en contact te maken met jezelf. Iets creëren doet niet alleen goed, maar schept ook ruimte in je hoofd en geeft nieuwe energie. In mijn lessen staat dit proces centraal. Of je nu alleen bent of deel uitmaakt van een grotere groep, er zijn altijd voldoende mogelijkheden om creatief aan de slag te gaan.